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這是一段吳義龍負責情緒爆發, 沈競先負責接受的情緒戲。
傅文光很擅長演這種戲。他童星出身，十多年的工作經驗能夠支撐他情緒飽滿的說出大段台詞，哪怕說得口水直噴他也冇有停下來。
與他的情緒對比, 是餘尋光冇有做出過多的表情和反應。他向來是喜歡用眼睛傳達情緒的演員。一個抬眼, 一個眉頭微皺, 再加上輕微的肢體動作, 全程平平淡淡的演完了這部分戲。
潘澤永喊“cut”之後, 把傅文光喊過來。
為了保住孩子的麵子, 他隻用兩個人能聽到的聲音小聲評價, “還是太誇張了。”
傅文光的手撐著雙膝, 微弓著身體站在他的導演椅邊, 等待著他的點評。
潘澤永的語氣並不尖銳：“你還是忘了這一段的情緒。你是委屈，不是要不到糖吃的耍無賴。看到沈競先被你逼得說不出話, 你會很有成就感嗎？”
潘澤永說到這裡停了下來, 希望得到傅文光的迴應。傅文光卻盯著監視器, 以至未能第一時間理解他的意思。
潘澤永便瞟了他一眼, “說話。”
傅文光連忙回神，說：“冇有。”
潘澤永抓著咖啡抿著吸管喝了一口, “問你，這段戲裡你對沈競先的訴求是什麼？”
“我希望他能把我當成自己的學生。”
“所以你的情緒不是高昂的——當然你可以演得那麼高昂，但是在高昂的內裡, 我希望你能展現出低沉, 因為……”
傅文光接過導演的話, “因為吳義龍在沈競先麵前是更弱一些的那方。”
潘澤永幫助他分析，“他可以說是在質問他, 也可以是在哀求他。當然，吳義龍做不出來這種事, 具體怎麼表現得看你的把握。”
傅文光吸了口氣，“我再醞釀一下吧，謝謝導演。”
“你不僅要注意自己的情緒，還要注意承接你情緒的角色的情緒。”潘澤永說完，又咕嚕了一口咖啡。他的眼睛一直注視著餘尋光，見他往這邊來了，連忙以極快的速度說完後一句話，“餘尋光為了你已經放低自己的標準了，你爭點氣，彆恩將仇報，讓他演得太難看。”
傅文光低下了頭。
餘尋光靠近了，不瞭解具體情況的他輕輕拍了拍傅文光的背，後者立馬直起了腰，站好。
“怎麼樣？”他掃了一眼監視器裡的畫麵。
潘澤永回：“問題不大，還得再來一遍。”
餘尋光便問傅文光，“導演跟你說明白了？”
傅文光點頭，“小餘哥，我自己先去想想。”
餘尋光眨了眨眼，“去吧。”
耳邊聽到一聲，餘尋光低頭，看著潘澤永，“歎什麼氣？”
“感慨你時運不齊，夠累的。”
潘澤永多少已經看明白了餘尋光的困境。
真可笑，作為年輕一代演員裡，實力與熱度數一數二的餘尋光，居然會有職業困境。
並且這種困境不是來源於他自身，而是周邊的環境。
年輕一代裡根本冇有和他同水平的演員，在一些戲裡做男主，餘尋光隻有去遷就彆人。不演這種戲吧，像是在《貞觀長安》，又或者是還未開拍的《官運》劇組裡，餘尋光由於資曆不夠又隻能作配。
潘澤永想，餘尋光演《密信》時，應該是開心的吧。
至少雷緯明還算是個有經驗的演員。
思及此處，潘澤永不禁說：“晚上收了工，咱們聊聊？”
他忽然有很多話想跟他說。
“嗯，成啊。”餘尋光左右無事，很爽快的就答應了。
等傅文光整理好情緒，潘澤永讓他過來，和他配合著再幫他細琢了一下他的情緒。
在他這裡過關，潘導才組織開機。
餘尋光為了演好沈競先，除了熟練功能性的技能之外，依舊像往常那樣仔細剖析了他這個人。
沈競先是一個數學天才，但他不是那種“不通俗物”的天才。他出身底層，所以他比任何人都明白“讀書改變命運”的道理。倪老師改變了他的人生，他無以為報，隻能將那份恩情回饋社會。他畢業後雖說冇有成為很了不起的人，但是通過幫助劉謙那幾個孩子，他走上了屬於自己的修心之旅。
他個性中的執拗出自於對真理的執著追求。人在做自己絕對正確的事，會有泰山不可移的意誌。沈競先做老師之後一直認為，萬事再大，大不過孩子的未來——尤其對姚安閔來說，數學是能夠挽救她性命的存在。
他對某一件事專一，就會對某一件事挑剔，所以他在旁人看來會有點兒“高冷”。
沈競先卻又不夠偏激。他看透了成人世界的規則，那些肮臟與虛偽不外乎是為了追名逐利。在本市的競賽圈沈競先名聲很大，以往出現過商家主動提出資助他，都被他一一拒絕。他確實把數學當做跳板、工具，但不可否認，他對其仍舊懷有純粹的愛——他相信孩子們也是。
維護心靈與道德上的自由，是沈競先作為一個成年人最應該為孩子做的事。他知道輕重緩急，他本質上是一個很溫柔的人。
他仍保留童心，把最純粹，最無私的一麵，最就給了最單純，最乾淨的孩子們。
生活上的照顧，隻不過是順手；對孩子們夢想的維護，才見沈競先的高義。
餘尋光一直知道，這世上有部分人更加看重內在的精神追求。人在足夠自信、能夠做到自我滿足時，就會對外發散情感。沈競先在彆人的眼裡，或許好得過於“根正苗紅”，但餘尋光卻知道，他這麼做真不是為了圖名，他反而是為了得到內心的安寧。
他和韓媽媽一樣，身上有一種“俠道的義氣”。他對倪娜的好，出於報恩，出於惜才；他對劉謙的指點，出於物傷其類，出於對自己的挽救；他對姚安閔、對蕭卓伸出的援手，就是完全出於對孩子未來的在乎。
沈競先的人生經曆太豐富了，他從底層一步步爬出來，什麼冇見過？早十年，在國家經濟條件還冇那麼好的時候，他經曆過的嘲笑和坎坷是孩子們的數倍。他力量微小，做不到“鋤強”，隻好去“扶弱”。餘尋光想，就算這些個孩子不是他的學生，在得知他們身上發生的事後，沈競先也會願意去幫助他們的。那是一種路見不平拔刀相助，是成年人知道生活的艱辛後，對他們往後能有更輕鬆的前途的乾預和矯正。
他一直在忙，所以會對“不需要過多費心”的吳義龍多有怠慢。
吳義龍出身於高素質家庭，被父母貼心教育，他的未來前途無量，他有足夠的資本去試錯，去走出千千萬萬種可能。他的條件太好啦，所以在沈競先最初的心裡難免有種，“你往後的路千千萬萬條，你現在來湊什麼熱鬨”的不理解感。
沈競先不知道一個人的好，是能夠吸引其他善良的心的。
餘尋光在讀劇本時詭異的發現，他能夠在吳義龍的身上看到，自己實際生活關係裡有些人身上有他的影子。這兩種關係是類似的，不是雷同的。因為和沈競先性格不同，餘尋光在反饋情感時是另一種做法。
他更加包容，他冇有特意去拒絕，也冇有過度接受。
餘尋光對一些人采用的社交手段，趨近於“君子之交淡如水”。
社交與維護感情本身就是一種很累人的事，他如今會特意去“篩選”自己的朋友。
話說回來。出於能力有限，出於對力所能及的考慮，沈競先對他人的幫助有一個嚴苛的要求：在數學方麵的天賦。
這又是一種屬於小人物的無奈。
餘尋光想，沈競先肯定經曆過：孩子很好，但天賦很差，所以他無能為力的情況。那個時候他會是怎樣的心情？會很痛苦吧，會很自責吧？可是之後呢，又隻能重新收拾好行囊，迎接新的一天。
所以，他從來不會認為自己在做多麼偉大的事。
餘尋光的內心中升起一種延遲的明悟：韓媽媽或許也是這樣理解自己的力所能及，她也不會認為自己的做法很偉大。
沈競先和韓雅清，都是在普通的世界裡做普通的事。
再回過頭去看，甘瓊在飾演韓雅清時會不會有些懸浮？自己在戲裡接受韓媽媽的表現，會不會太過理所當然？因為演員知道角色的“偉大”，知道角色的“正義凜然”，所以會多一種第三視角的理所當然。
他當時間離自己的時候，有注意過這方麵嗎？
餘尋光思前想後，覺得應該是有的。他前年演小馮的時候就知道了，群眾的偉大是從普通的日常中醞釀出來的。
那麼他的對手演員甘瓊呢？
餘尋光想到這裡，又開始回憶起甘瓊的表演。
餘尋光不僅思考、揣摩、回憶甘瓊的表演，他在《天纔演算法》劇組裡工作時還會用精準的眼睛去測量和他有最多對手戲的，飾演吳義龍的傅文光的表演。
他能看出來傅文光如今在用“移情代入法”表演，所以對他現實生活中的主動靠近，他將其當做一種工作上的配合，欣然接受。
這是為了整段戲好。
當然，為了避免傅文光想得太深，餘尋光時常會幫助他進行更專業的梳理。
好比這場戲結束後，他就跟他主動提起：“義龍，平常冇事的時候，要多讀書。”
傅文光還以為餘尋光說的是圍讀會上的事，多少有些不好意思。
餘尋光看出他冇理解，便把話跟他說得更明白：“你的天賦很好，不要白白浪費。有很多東西唯有瞭解，才能深入。表演是藝術形式的一種，發展到現代社會就成了傳播文化與思想的載體。往後你會參演許多的作品，每部作品都有不同的內核，如果你的內心不夠強大，思想不夠明確，你就會被彆人的價值觀影響。所以我對你的建議是，儘量在承受彆人思想時，先給自己的心靈壘上一片堅不可摧的牆。”
這些話從來冇有人對餘尋光說過。
在他踏進演藝行業後的第二年，他就開始接受李傳英、廖敬春等人的思想。非常幸運，這兩位前輩都很好，他並冇有受到惡劣方麵的影響。又因為他在之後收到了陳敏笙饋贈的“對知識的追求”buff，他通過讀更多的書完善了自己的三觀，補齊了這方麵的缺失。
餘尋光不確定傅文光未來是否會像他一樣幸運，他出於過來人的角度，把這番建議說給他聽。
一個人隻有自立了，才能自強。
而且傅文光現在本來也還是個學生呀。
“去看自己的書，去走自己的路。如果你有夢想，那就努力不懈地堅持下去。”
傅文光在不少劇組裡摸爬滾打過，“早慧”是他在這個行業裡自己獲取的第一份禮物。
他當然能夠聽懂餘尋光的話，由此他的心情更加複雜。餘尋光叮囑他多讀書，對他講述讀書的重要，他像沈老師一樣對孩子們循循善誘。這太奇妙了，怎麼會有演員和自己的角色這麼相象呢？
要知道這些話他是頭一回聽到。在以往，甚至連父母都不曾跟他說過。
這一刻，在傅文光心裡，他對餘尋光的情感不再是移情，他是真的這樣認為：餘尋光就是個沈競先一樣好的人。
3月的津市還是有些冷的。
雖說有黑夜幫忙遮蔽，但餘尋光在出門穿搭上還是用了點心。最近狗仔跟拍得勤，餘尋光也學著彆人往衣櫃裡添了許多黑色的衣服。他今天就穿了件黑色的衝鋒衣外套，戴著寬邊漁夫帽和口罩，連眼睛都被過長的頭髮遮了半拉。
這樣應該冇人能認出來他吧？
潘澤永挑了一家帶帳篷的露營燒烤，兼具了私密性和透氣性。
兩人在小桌子前相對而坐，一盅熱酒，幾手肉串，從香氣和熱氣中感受生活。
“現在圈子裡以年輕人為主角的正兒八經的劇本，太少了。”
現在流行拍小說改編，對於年輕的男演員來說，最好的選擇是男頻的“大男主”，其次是女頻的“感情戲”。
“其實已經變多了，在我紅了之後。”這句話不是自誇，是真實情況。
餘尋光紅了之後，一些製作公司為了獲得他的青睞，創作了很多適齡的男主劇本拿給他。
潘澤永覺得奇怪，“怎麼冇見你接？”
餘尋光實話實說：“大部分都冇能過我經紀人那一關。”
易崇一直在貫徹餘尋光的原則：不選擇不完善的劇本。
現在好多劇組立項時劇本都不全，把演員騙進組裡邊拍邊寫，還美名其曰是為了效率。
潘澤永聽得直點頭，“對，這也是圈子裡的怪象。”
他一直認為創作是不能夠被乾預的，可現在這種“半部劇本”的情況太常見了。劇組拍到後期，通常是這個主演有這種想法，那邊的資方又想塞進來一個人。為了能趕得上進度，編劇還是以團隊形式存在。在這樣的環境下，怎麼能拍出好劇？能夠保持第一集和最後一集主角的內核一致，就已經很不容易了。
潘澤永拿了一根烤串，油滋滋的，放在嘴裡嚼，“你會不會覺得自己的工作環境很困難？你一直缺少合適的對手演員，不能夠經常為你提供感官上的刺激。”
餘尋光不餓，他吃得很斯文，“還好？我演戲的成就感不在這上麵。”
“那在哪裡？”
“能夠儘我力所能及，完整塑造一個角色的靈魂，我就很開心了。”
潘澤永微低著身子，盯著他，“所以你不會放棄表演？”
餘尋光失笑，“我為什麼會放棄表演？”
潘澤永不知道經曆了怎樣的腦補，“天才都是有自己的追求的，我怕你會因為覺得冇意思，所以不乾了。”
“不會啊，我至今仍舊對錶演充滿激情。”
這倒是真的。
光是餘尋光花在角色上的心思，潘澤永就足夠佩服。
《天纔演算法》是一個涉及到數學的劇本，為了防止漏洞，劇組特意請了京市十分出名的數學教育團隊來做藝術指導。一般有做題講題的戲時，這群真老師就會在現場旁觀，負責及時指出工作人員注意不到的漏洞。劇組裡，一概涉及到數學的方麵全由他們負責，他們教小演員，教劇務，唯獨冇有教過餘尋光。
用老師們的話來說：“餘老師的水平夠用。”
他是真的擁有初級競賽水平的數學功底。
並且他還融會貫通，提前準備教研，自己早就練習好了怎麼給學生講課。
他在講台上的颱風，專業人士都挑不出太大毛病。
“餘老師真的和老師一模一樣。”——這是那群真老師的原話。
接下來潘澤永冇再問了，當他明確的知道餘尋光對錶演的熱情，其他的一切疑問將不複存在。
潘澤永解決完自己內心的疑問，餘尋光反而又有了問題。
他啃著一根肉串，幸福地眯起眼睛，“我最近發現了，我有某方麵的進步。”
“嗯，具體是指……”
“我會開始判斷對手演員演的戲。”
“像傅文光這種水平的，不在你的判斷內吧？”
餘尋光笑了笑，他發現這群導演在背後都挺毒舌，“我最近在琢磨甘瓊老師演的戲。”
他跟潘澤永說自己的間離法，說《大樹下的兒女》，說韓雅清，說鄭雲開。
“我以前很少有把我自己代入他人角色的角度去思考，也不是說很少……是時有遺漏。最近我會把［韓雅清］這個角色翻出來私下自己演，然後跟甘老師的演法進行對比。”
潘澤永說：“這很了不得啊，”他笑了起來，又說：“等你能夠站在所有角色的角度把劇本演一遍，你就能做導演了。”
從演一個角色，到很多角色嗎？
餘尋光想，他是不知足的。他突然在心裡期待起那一天。
他們兩個向來是想到什麼聊什麼。才說起演員，又說到導演。
“你覺得導演和演員的區彆在哪裡？”
回答這個問題，餘尋光細想了一會兒，纔給出準確的回答，“演員隻需要對自己的戲有瞭解，導演需要對所有場景有畫麵。”
這句話說出來容易，但要做好真的很難。
導演都是一群喜歡思考的人。他們的想法越多，想要的就太多。帶著那樣的腦子到了現場，拍著拍著就會不知道自己究竟想要的是什麼，從而造成大量廢片的產生。
潘澤永說：“工業電影時代講究的是速度，是快。「十年磨一劍」現在已經不吃香了。現在技術這麼發達，乾什麼不成？再拿以前的那套當噱頭表真心，觀眾隻會認為你能力不行。”
就像《天纔演算法》，潘澤永就拍得很快。
“現代電影對導演的素質要求確實會更高。”
餘尋光還戴著沈競先的眼鏡，在灰暗的燈光下，他的眼睛仿若明珠蒙塵。
潘澤永望著他，並不在意。
“餘尋光，你對工業電影怎麼看？”
餘尋光不假思索，快速回答，“那是現代選擇下應運而生的產物。”
潘澤永掐著酒杯抿了口酒，“找你演這樣的戲你會抗拒嗎？”
“我接戲隻看劇本。”餘尋光笑了笑，“你要是想找我拍電影，提前把本子遞給我就行。”
潘澤永多問了一句，“功能性的角色你也會接？”
餘尋光說：“我一直認為，隻要有完整的事件線，就不存在不能深挖的角色。”
潘澤永微微喟歎，眼睛都柔和下來，“你真的很棒。”
餘尋光忍俊不禁，被他的模樣差點嗆到，連忙抽了張紙擦了擦嘴，“你有時候說話像在給我灌迷魂湯。”
潘澤永正經起來，“你不喜歡彆人誇獎你？”
餘尋光淺壓了了口酒，“倒不如說，我知道自己很好，所以不需要通過彆人的誇獎來滿足自己。”
潘澤永眯眼，“小夥子，這樣很危險，會容易自大哦。”
餘尋光當然知道，自信與自大本來就在一念之間。
“不過你不是那種聽不進勸的人。”潘澤永幫他補充。
餘尋光固執的點很玄學，他認定的事很難更改，有時他又會很容易聽進彆人的意見。
反倒是潘澤永會更加“冥頑不靈”。
潘澤永是一個有明確目標的人，他又是一個停止不了思考的人。知道道理是一回事，實際操作時要不要這麼做是另一回事。潘澤永知道導演在現場不能有太多想法，可是有時靈感來了，他根本壓不住內心的興奮。對比在《貞觀長安》中的工作情況，大約是在《天纔演算法》中他能擁有更多的權利，他每天都會爆發很多的奇思妙想。
好在李恕坤會在旁邊盯著，在他覺得不對時，就提醒一句。
“你這樣拍，太亂了。”
潘澤永有時會聽，有時會說：“老師，我想試試。”
於是李恕坤就會點頭，讓他去試個一兩次。
試完發現效果不好，潘澤永就老實了。
潘澤永在實拍的方麵經驗有限，他又太年輕，自製力不夠。越到後期，拍嗨了的他經常刻意放縱自己的慾望。
這就導致整個4月裡，片場裡都是李恕坤罵他的聲音。
“你想試試，什麼都想試試，你是導演，一段戲在開機之前，不能夠先在你的腦海中有畫麵嗎？你的分鏡頭是畫著玩的？”
“你為什麼不能夠對自己的想法有一個確切的肯定，非得去試！你考慮過其他人，考慮過資金，考慮過演員的情緒嗎？一段戲來來回回拍那麼多遍，演員的狀態全冇了，到了你這裡還要再來一次，演不出來你還要怪人家，黃世仁都冇你這麼會壓榨人！”
李恕坤是老導演了，名聲在外，頗有積威；潘澤永雖然年輕，但這段日子裡大家在他手底下做事，也知道他是有真本事。這樣的一對師徒，一個開罵一個捱罵，彆說小演員們，女主角管詩語都時常不敢抬頭。
更不要說看著劇組停在那兒，乾著急的製片人。
每到這個時候，餘尋光都會被拉出來。幫潘澤永說話也好，順著李恕坤的氣勸他也罷，總歸，劇組的矛盾都靠他來調解。
擔起這個擔子，餘尋光私底下有幾分無奈。
他無比的清楚李恕坤罵潘澤永不是真的生氣，而是出於一種“我罵了，你們就不能罵”的護短心理。
因為有段時間，想法太多的潘澤永折騰出了很多不能用的廢片，製片人有意見了。
其實潘澤永的出片率很高，他的效率也很快，對比其他導演，已經算很好了。可製片人來來回回想的就是節約成本，又用自己對李恕坤的要求來看待他，才生出了不滿意。
畢竟是在拿人家的錢教徒弟，李恕坤也理虧，冇辦法硬氣，隻能把潘澤永罵得更凶。
潘澤永和李恕坤之間是那種傳統的師徒情，挨兩句罵在小潘導演這裡根本不算大事。他當然也知道自己的行為不太對，後來看著製片人愁眉苦臉，看著演員們焉了吧唧，又怕師父罵他的時候心跳加速，壞了身體，便歇了心思。
挺無聊的，這群人都不耐造。
在片場收斂，不代表他會放棄創作。潘澤永在這之後，晚上經常端著手機去餘尋光的房間找他玩。兩個人窩在房間裡拍獨角戲，排舞台劇，用最傳統的一鏡到底流。
餘尋光會在這個時候聽取潘澤永的想法，學習他的鏡頭語言，剖析他的創作思維。
他也一直把潘澤永犯過的“錯”記在心裡。
餘尋光有時會想，照這樣下去，他都快要成為潘澤永的徒弟了。
“演而優則導”——一條不同以往的路，在他這時的心裡有了概念。
5月4號，在餘尋光生日這天，《天纔演算法》劇組提前了10天殺青。
李恕坤為餘尋光送上殺青鮮花，潘澤永在後麵推出了他的生日蛋糕。
27歲，餘尋光結束了又一場戲，同時看到了自己可以嘗試的，全新的未來。