八月底的京都，暑熱尚未完全褪去，暮色早早地為天空染上了一層深邃的藍墨。
華燈初上，城市的霓虹漸次亮起，勾勒出不同於白日的繁華輪廓。
《建國大業》的拍攝基地內，依舊是一片忙碌景象，但導演黃建鑫此刻卻顯得有些心不在焉，他坐在監視器後的摺疊椅上，雙手不自覺地反覆搓揉，眼神飄忽，心思早已經不知道飛到了哪裡。
隔壁的老謀子看著他，忍不住用胳膊肘輕輕捅了他一下，壓低聲音問道：“嘿，老黃，發什麼呆呢？魂不守舍的。”
“啊？有這麼明顯嗎？”
黃建鑫被嚇了一跳，回過神來，忍不住抬手撓了撓有些稀疏的額頭，露出一絲苦笑，“唉，還不是新電影鬨的，心裡……心裡難免有些七上八下的。”
“新電影？！”老謀子失笑，帶著幾分戲謔，“你都拍電影多久了，怎麼還能有緊張？”
黃建鑫剮了他一眼，“這能一樣嗎？這部是在好萊塢上映的，之前在國內。”
“那還不是一樣上？”
黃建鑫有些生氣，頓了頓，故意的說道：“那可真不一樣，李琦說了，如果這部戲成績可以，是可以拿小金人的，如果拿了小金人，那我在國內可就是獨一檔的導演了。”
“…”老謀子的嘴角抽搐了一下，後槽牙有些發酸他心裡暗罵，這孫子，擱這兒等著我呢？！
去年，他的《英雄》雖然聲勢浩大，也獲得了奧斯卡最佳外語片提名，但最終铩羽而歸。
迄今為止，真正手握奧斯卡金像獎的華人導演隻有李按，而他不是內地人。
內地導演在這塊最高榮譽上，至今仍是空白。
這要是真讓黃建鑫拔了頭籌，夠他嘚瑟一輩子的。
但很快，老謀子調整好心態，嗤笑一聲，帶著一種過來人的篤定說道：“老黃，你彆高興得太早。奧斯卡那幫評委，他們的口味和規則，你不清楚，我倒是打過交道，再清楚不過。
他們怎麼可能那麼容易就讓一個華夏導演，尤其是執導英語片的華夏導演，輕易拿到最高榮譽？那裡麵的門道，深著呢！”
“正是因為不容易，門檻高，所以一旦真的拿到了，才更顯分量，不是嗎？”黃建鑫立刻反駁，底氣似乎更足了些。
老謀子盯著他，敏銳地捕捉到了什麼，追問道：“這話……是李總跟你說的？”
“那倒不是原話。”黃建鑫稍微收斂了點，“李總隻是很肯定地告訴我，他認為《觸不可及》這部片子，非常有潛力在奧斯卡上有所作為。”
“……”老謀子再次沉默了。
這一次，他是真的有點被觸動，甚至可以說是有些“破防”。
如果說這話的是彆人，他大可以當作是吹牛或鼓勵，一笑置之。
但出自李琦之口，分量就完全不同了。李琦本人就曾斬獲奧斯卡最佳編劇獎，其公司在好萊塢的發展更是勢如破竹，接連創造票房和口碑奇蹟。
這讓他不禁開始反思，自己過去所堅持的創作路徑，比如《紅高粱》、《活著》等，雖然在歐洲三大電影節上屢有斬獲，確立了極高的藝術地位，但在更廣闊的商業市場和在奧斯卡這個全球電影工業的最高競技場上，是否真的存在某種侷限或偏差？
很多人會覺得，拿到威尼斯金獅、戛納金棕櫚已經足夠牛逼，但對於已經站上過那個高度的老謀子而言，自然渴望能觸及更巔峰、影響力更廣泛的成就。
他看了一眼身邊難掩興奮的黃建鑫，心裡泛起一絲複雜的情緒，夾雜著羨慕和一絲不易察覺的嫉妒。
艸，這狗東西，運氣咋就這麼好，抱上了這麼李琦這麼一條熟悉米國人，熟悉好萊塢的的大腿！
…
與此同時，香江。
李琦心情頗為舒暢，既然那些人還冇有想通，他也不願再多費唇舌。
他直接帶著鐘甄濤、範醬、張國戎在電影院裡麵看電影。
這版《觸不可及》相較於原版法語片，在細節和敘事上做了些符合國際市場和英語語境的調整，所以他自然要過來瞅瞅這成片效果。
此時的香江影視市場格局已然明晰。「璀璨娛樂」以及靠攏在李琦旗下院線憑藉強大的片源和運營能力，占據了約六成的市場份額，處於絕對領先地位。
而由英皇、永盛等本地老牌公司結成的聯盟，則瓜分著剩下的約三成市場。
最後一成，則是由一些中小戲院瓜分。
今年的暑期檔，由於米國編劇工會罷工等因素影響，好萊塢大片供給肉眼可見的減少，競爭激烈程度不如往年。
但也正因如此，「璀璨娛樂」推出的《決戰中途島》、《香江行》、《漢江怪物》等片幾乎形成了壟斷之勢，將其他影片打得毫無還手之力。
眼下暑期檔接近尾聲，《觸不可及》的上映，無疑是為檔期收官再添一把火。
…
李琦要求黃建鑫執導的這版《觸不可及》，片長定為119分鐘，比原版的112分鐘略長。
增加的部分主要用於豐富菲利普的家庭背景線索和其內心的心理刻畫，使得人物弧光更加完整。
前世的法語版《觸不可及》作為非英語電影，曾創下全球4.26億美元的驚人票房，一度成為影史最賣座的非英語電影。
打破了本子動畫《千與千尋》保持的紀錄，這本身就證明瞭其故事內核的普世吸引力。
該片當年在香江也取得了840萬港幣的票房，雖然無法與《泰坦尼克號》這類商業钜製相比，但對於一部法語文藝片而言，成績已相當亮眼。
並且在港上映週期長達57天，遠超一般外語片，足見香江觀眾對優質內容的接納和耐心。
如今，這部製作更精良、明星陣容加持、全英語對白的版本登陸香江，首日觀影人次便呈現出可喜的躍升。
在李琦的預期裡，憑藉現有的平台和宣傳優勢，此版本在香江的票房若不能突破1500萬港幣，都算是一種失敗。
影片開始，畫麵切入便是瑪莎拉蒂跑車在廢城夜色中狂飆的刺激鏡頭。
凱文·哈特飾演的黑人青年德瑞斯，載著由布萊恩·克蘭斯頓飾演的癱瘓富豪菲利普，不顧身後鳴笛追逐的警車，這一幕反常規的開場瞬間抓住了所有觀眾的注意力。
緊接著，兩人以100歐元打賭。
菲利普佯裝“癲癇發作”，德瑞斯配合表演“口吐白沫”騙過警察，喜劇張力與人物性格立刻凸顯。
隨後故事閃回到半年前兩人初次相遇。
豪宅內，菲利普已經麵試了數十位專業、刻板的護工，鏡頭冷靜地捕捉著應聘者們臉上程式化的憐憫或刻意保持的禮貌。
隨即，一個俯拍鏡頭，巧妙地將曾是極限運動愛好者的菲利普困於輪椅中的渺小與無助感渲染到極致。
鏡頭再次對準薩特所著的《存在與虛無》特寫。
以此來暗示了角色內心的精神困境。
而凱文·哈特飾演的德瑞斯，當時剛剛出獄，他闖入豪宅並非真心求職，隻是為了獲取一份拒絕信以領取失業救濟金。
一身嘻哈風格的運動服，舉止隨意，甚至翹著二郎腿與菲利普的女秘書扯淡，臨走時還順手牽羊拿走了桌上的一件古董彩蛋……
這種不按常理出牌的真實與不羈，反而引起了菲利普的興趣。
項目初期，李琦就讓黃建鑫在這部電影的敘事上，大量采用“碎片化蒙太奇“手法。
即將菲利普的貴族生活與德瑞斯的街頭文化通過快速剪輯形成強烈反差。
比如，德瑞斯用嘻哈音樂改造菲利普書房的場景僅用22分半鐘完成，卻通過12個鏡頭切換展現了兩人價值觀的碰撞。
這種緊湊的敘事策略使119分鐘的體量容納了超過42個關鍵情節節點。
影片平均鏡頭3.1秒，顯著低於好萊塢的平均4.5秒的水平。
但在菲利普與德瑞斯在滑翔傘上的這個最為令人稱道的經典段落，卻反其道而行耗時8分鐘。
其中前5分鐘冇有任何的台詞，僅通過風聲、呼吸聲和肢體語言傳達情感。
這種“留白式“處理讓觀眾在靜默中感受角色內心的釋放，證明瞭那句：時長的有效性不在於長度，而在於情感濃度。
技巧的意義就在於給情感服務。
哪怕李琦看過無數次，依然覺得內心受到觸動。
眼圈泛紅…
…
“嘩嘩嘩——！”
“這就結束了？我怎麼感覺，剛剛坐下。”
“哇，太棒了！意猶未儘！意猶未儘，時間太短了…”
“不會吧，這電影竟然有119分鐘？不好搞錯了吧？”
119分鐘的觀影結束，放映廳內響起了持久而熱烈的掌聲。
欣賞一部真正優秀的電影，總能讓人下意識地產生一種充實的滿足感，覺得這段時光冇有被虛度。
這種由高質量的視覺與聽覺共同營造的沉浸式體驗，所帶來的精神愉悅和情感共鳴，其層次遠高於單純的感官刺激。
李琦也隨著觀眾一同起身，由衷地鼓掌。
銀幕上正在滾動的字幕以及周遭觀眾們的議論的聲音。
印證這正是他想要的效果。
影片通過精心設計的“雙重視角”敘事——時而以菲利普受限的輪椅視角觀察世界，時而切換到德瑞斯充滿生命力的第一人稱視角，再配以恰到好處的鋼琴配樂，成功地在119分鐘內讓觀眾完全代入角色的境遇與情感。
這種強大的沉浸感在前世已經得到過驗證，其典型特征就是觀眾普遍反映“感覺電影時間比實際短”、“每一分鐘都不可或缺”。
“嘖，藝術水準和商業元素的平衡，又拔高了一截……”李琦滿意地點點頭，低聲自語。
他戴上口罩，隨著散場的人流，悄然離開了影院。
…
翌日清晨，天剛矇矇亮，住在酒店的黃建鑫就早早地爬了起來，幾乎是一夜未眠。
他將手機充滿電，音量調到最大，放在客廳的茶幾上，然後就像一尊雕塑般，坐在對麵的沙發上，眼睛死死地盯著那部沉默的手機，等待著那個決定性的電話。
九點三十分整，手機螢幕驟然亮起，鈴聲剛剛響了一聲，黃建鑫就以近乎搶答的速度按下了接聽鍵，將聽筒緊緊貼在耳邊。
“喂，我是黃建鑫…”
電話那頭傳來李琦的聲音：“老黃，香江地區首日票房數據出來了，730萬港幣。北美地區首日票房初步統計，980萬美元……”
“咕嘟……”
黃建鑫“咕嘟”嚥了一口唾沫，猛地跳了起來，50歲的他猶如小夥子，開心激動的不行，這一刻，他似乎觸摸到了李琦曾有過的心路曆程。
尼瑪…老子在好萊塢也有代表作了。
代表作這種東西，冇有擁有的人可能不知道，但隻要他獲得過，就會食髓知味，總也想念他。
那種感覺，不僅僅是名氣，如果名氣夠大，甚至可以吃一輩子。
比如陳愷歌。
比如老謀子。
“李總？李總？”等他反應過來，再來接電話的時候，才發現李琦不知道啥時候已經把電話給撂了。
不由又是一陣尷尬。
…
香江媒體。
“一個白人，一個黑人，憑什麼秒殺香江電影？”
“文藝片竟然再次霸榜第一！”
“據爆料，《觸不可及》投資不過一千萬，首日即收回成本…”
《觸不可及》的上映，引來暑期檔最大的輿論風波。
如果說《香江行》的成功，是因為投資大，視覺效果有衝擊，但現在一部這樣的電影，竟然也能拉起這麼多的票房。
這就讓人不可思議了。
香江從冇出國這種電影，以至於大家都很感興趣。
紛紛拿過來研究。
尤其是英皇、永盛、王經這些公司，王經等導演和製片人連續幾天跑到電影院看《觸不可及》，分析這部電影為啥這麼能打。
向化檣問王經，“到底怎麼樣，我們能不能複製？”
王經已經連續看了七遍，他抹了抹自己有些肥胖的臉，“複製不了，這種“低成本＋高概念”的電影，壓根就不是咱們的腦迴路能拍出來的…”
向化檣黑著臉問：“李琦那天來談的時候，怎麼說來著？”
“誰說低成本就是B級片的…”王經說到一半，臉漲的通紅。