“屏者，原為遮擋之器，漸為室內裝飾傢俱；掛屏上牆，既保留了裝飾功能又不占空間，深受明清以來文人的喜愛。鈞瓷殘片以其高貴的身份，鑲嵌為屏，化腐朽為神奇，在民國年間的上流社會風靡一時。”馬爺介紹自己的得意收藏：“十幾年前，我在首都一家專營舊物的商店看見了它，當時灰塵滿麵地戳在一角，無人問津，我問老師傅是啥價錢，老師傅掃了我一眼，說要一千六，還得是外匯券。”
“後來我也常去，不光是看東西在冇在，更多是為了學習鈞窯的知識。”馬爺笑道：“老師傅也看出來我對這東西的喜愛，到後來都讓我看，就當免費清掃店鋪的勞動力了。”
“終於有一天老師傅對我說：‘你想要，這東西可以付人民幣了’。我雞啄米似地點頭，然後去銀行取錢。當時人民幣與外匯人民幣的比價是二比一，三千兩百元在那個日子裏，夠買一大一小兩台彩電的錢。”
周至估摸了一下，按老爸的說法那個時候家裏的收入，他和老媽加起來才五十塊，這些錢是全家不吃不喝五年的收入。
估計當時整個縣城裏，除了懂得製作毛呢西服和大衣的趙大嬢能夠拿得出這筆現金，就連書記縣長都夠戧。
“我揣著錢，回家拿了一塊毯子，返回了商店。這件在我眼中是國寶級的藏品終於歸我了，包上毯子捆在我的自行車後，高興得難以自持，回家掛在狹小的屋子，蓬蓽生輝，那段日子，我每天都會在鈞瓷掛屏前站上一會兒，欣賞它那無儘無言的美。”
這個鈞窯的掛屏其實真實的文物價值並不算高，外框架是民國時期製作的，裏麵的瓷片雖然都是金元時期，但畢竟都是殘片。
可馬爺為啥認為他是國寶呢？主要是探究的角度不一樣，這玩意兒對玩瓷器的人來說，的確是不可多得的瑰寶。
首先就是稀缺性，鈞瓷存世的本來就不多，能夠得以觀摩，甚至親自上手的機會，那就更是難得。
另外碎瓷片都從側麵暴露出胎骨，這種胎骨和底部暴露，經過長時期磨損，擦拭，形成包漿以後的胎骨表現還不一樣，能夠看到宋瓷胎骨在不同深度時的燒結表現，以及當時所用胎土的成分表現。
平時一片都難得見到，現在這道掛屏的碎瓷片足有四十片之多，而且釉色包含了已知鈞瓷的絕大多數，可以說是一個完美的“鈞瓷標本庫”。
光是這個“完整度”，就是一般藏家難以企及的，因為鈞窯的殘瓷本來就很難找到，能夠集綴成屏的，那就更加不大可能。這個完整度和稀缺性，也註定了它在藏家眼裏的價值。
“肘子，這個是不是筆洗？怎麽這裏標注的是‘洗子’？”要不是麥小苗開口，周至的眼光怕是一直會停留在鑲嵌著月白、天青、玫瑰紫、海棠紅，各具呈現，美輪美奐瓷片的四扇瓷屏上。
聽到麥小苗詢問，周至這才發現，四扇瓷屏下，馬爺還擺放著一件完整器。
很顯然，大家對這件完整器更加感興趣。
“對這個也叫筆洗，宋人對這類文雅可愛的東西，後麵喜歡加一個‘子’字，比如溫酒器，叫‘溫座子’，比如細嘴壺，叫‘酒注子’，這件東西符合宋代特征，在那個時候，就叫‘洗子’，這就是那件八塊錢的洗子，馬爺一輩子的大得意事兒。”
“八塊錢？哪一年？”劉正勻問道。
“八零年。”
“那我也買得起啊。”
“那個時候剛剛開始可以兌換外匯券，友誼商店外頭有外幣販子。”馬爺笑道：“這件東西就是在那個時候弄到手的。你要弄當然也可以。”
這也是一個特殊時期的特殊現象。當時為了創匯，國家調集了一批當時認為可以外銷的瓷器字畫用於創匯，而友誼商店當時出現的寶貝，幾乎件件都是官窯的精品。
也不知道應該說幸運還是不幸，當時的老外們能夠來到中國，並且對中國文化和審美有研究的，可謂是鳳毛麟角，所以他們的審美，大多數也和曆史上各代瓷器窯口能接到的“外貿單”客戶需求差不多，格外地鍾愛清三代色彩鮮豔，圖案複雜，胎質細膩，釉色輕薄的那類瓷器。
而對於設色淡雅，氣質內斂，清三代費勁力氣都難以複刻的宋瓷，老外們卻不大喜歡。
這件鈞窯洗子就是淡雅內斂的典型。
這件洗子呈細長圓形，長得像半個切開的蜜瓜，但古人的設計的時候，在其口沿的區域性做了一個伸出的花瓣形折沿，而到了沿下又設計出一個環形柄，以方便使用。
整個鈞窯單柄洗子並不大，也冇有發生窯變，就是淡雅的天藍色，這種內斂的文化審美風格在這個簡單的洗子上體現得琳琳精緻，但其實製作卻是相當的精美。
器物的真假，通過天藍釉就能夠一眼看得出來，用行話來講，就叫“大開門”。
“它的釉色是富有變化的，仔細觀察的話你可以清楚地看到它各種濃淡不一的藍色乳光釉，較淡的藍色稱天青，較深的稱天藍，比天青更白的就瑩白，這樣子大家就可以很好的理解了。”周至笑道：“不過隻談顏色的話，現在的電腦調色，其實可以將任何顏色都給調出來。”
“但是鈞窯難仿的原因是多層次全方位的。”周至說道：“經過千年的時間積澱之後，宋瓷的胎質和釉色都已經出現了神奇的變化，胎質多了凝厚滋潤的感覺，而釉麵更多了開片，濁化等現象，這樣的變化是從極度細微處開始，然後被時間慢慢侵蝕成現在的模樣，這個過程，賦予了宋瓷細膩如玉，淡泊寧靜美感。這樣的美感，是暴力做舊無論如何都仿不出來的。”
“所謂的做舊，其實就是短期內達到長期才能實現的效果，要在幾年甚至幾天裏就達到幾百幾千年才具備的效果，本身來說難度是極高的，就算是燒造技藝已經達到了出神入化的地步，這種依賴時間才能留下的氣韻，卻是很難仿得出來的。”
“行話裏管這種氣韻叫‘老氣兒’，管新瓷器的那種叫‘火色’。”馬爺說道：“年份，就是一個老氣兒越堆越多，火色越退越少的過程。看得清楚這裏麵的變化，就是眼力。”
“但是在國博和故宮看展覽，好多瓷器看著也很新啊。”墨言又提出了一個疑問。
“因為在封建時代，對內府收藏的瓷器有一係列嚴格的收藏保養製度。”周至說道：“那些瓷器可以經曆數百年甚至上千年都冇有什麽大家心裏認可的那種傷損，這種完美的表現，在大家眼裏就是‘新’。”(本章完)