與好萊塢筋肉虯結的群星，甚至鄰邦棒子國的馬東錫那般極具辨識度、充滿原始力量感的人物相比，華夏的大銀幕顯得有些“柔軟”。
商業片領域尤其如此。
這種類型片的核心驅動力，往往在於“視覺奇觀”。而肌肉，恰恰是“力量感”最直接、最易被全球觀眾理解的視覺圖騰，它能瞬間傳遞角色的戰鬥潛力和壓迫性，完美契合市場對“爽感”簡單粗暴卻永恒有效的渴求。
然而，華夏影壇似乎對演員體型過於“寬容”。
資本洪流更偏愛吹彈可破的“奶油小生”，樂此不疲地營造著“娘性審美”風潮。因為這股風潮更易催生流量泡沫，能更快捷地收割利益。
在這種風向下，深耕陽剛硬派路線，成了一塊難以撬動的凍土。
在李琦看來，華夏影壇陽剛氣質的黯淡，並非演員天生孱弱，癥結更在於商業邏輯的梗阻。
資本主導的審美下，“陽剛”至今未找到一條成功的、可持續的賺錢門路。
或者說，從題材開發到演員塑造，再到市場宣發，整套體係都缺乏成功的樣本。
洪金寶，是李琦的一個嘗試。
審視棒子，同屬儒家文化圈，為何馬東錫能憑其獨樹一幟的風格風靡亞洲乃至世界？
他與洪金寶之間，存在著驚人的相似度。
同為實力派中年演員，同樣擁有脂肪包裹下的健碩肌肉基底，同樣散發著粗獷、彪悍、極具壓迫性的力量感。
這種特質，在當下單一審美的市場裡，是稀缺品，更是潛力股。
李琦的野心，遠不止於洪金寶一人。
他早已經讓孔陽和李膤，放眼圈內圈外，廣羅良才。
無論出身是歌手還是演員，去找那些骨架高大、體魄魁梧、麵相自帶三分狠厲的漢子簽下來！。
在他眼中，這類演員具備天然的“反差萌”優勢。
凶悍外形包裹下的憨厚、忠誠或柔情，極易引發觀眾共鳴。稍稍加以精心包裝，絕對是一筆劃算的投資，潛力無限。
批量塑造馬東錫式的視覺符號，用寬厚的背闊肌、隆起的胸肌、充滿壓迫感的“棕熊身材”，在銀幕上製造最為直觀、最具衝擊力的視覺奇觀。
李琦甚至想過，能不能把範韋給塑造一下。
畢竟他演過範德彪的形象，可惜範韋一聽果斷拒絕，“李總您就饒了我吧，我真做不來這個。”
咳咳，其實韓宏，也是可以的…
前世，除了馬東錫，棒子那邊還有不少力量型的演員，比如《奔跑》裡麵的金鐘國，所謂的“大黑牛”李曟，在對方麵前，就是一個小卡拉米。
說白了，就是大家還冇有看到這種演員賺錢，等他們看到徒手拍碎蘋果、扇耳光Ko反派動作被做成表情包病毒式傳播、硬派演員賺錢賺到手軟的時候，他們比誰都跑的快。
李琦在電腦上打下了幾個字：
《犯罪都市》、《釜山行》，他很快就擦了，換成了《香江行》！
“東亞男性氣質，將由我來再定義！”
這種角色簡直不要太簡單，而且人設可以複用。
隻要角色是“外表粗獷\/內心溫柔\/戰力無敵”的正義執行者就ok，警察、保鏢、格鬥家都行。
對了，這時候的馬東錫還在米國當健身教練吧？
…
香江不能去，申城還是可以去的，孫麗給李琦定了前往申城的飛機。
去上美影。
作為一家有著輝煌曆史的國有動畫企業，其廠長並冇有嚴格對應的行政級彆。不過它曾隸屬於上海電影製片廠，而上影廠領導則屬於副廳級單位。
因此，當李琦以合作方身份，更確切地說，是以擁有扭轉命運資源的“財神爺”身份突然造訪，讓整個上美影上下難免瀰漫著一股誠惶誠恐的氣息。
廠長名字叫金國坪，一位從1999年臨危受命至今，據說今年就要功成身退的老動畫人，親自在大門口迎接。
“李部！哎喲李部啊！您來怎麼也不提前招呼一聲？我們好派人去機場接您啊！”金廠長快步上前，熱情中透著不易察覺的緊張。
李琦笑著擺擺手，態度溫和卻自帶氣場：“金廠長太客氣了，接什麼？我想看看大家，就自己來了。咱們現在是戰略合作夥伴，是平等的商業合作，不是上下級，彆那麼拘束。”
“李部您這話說的！”金廠長連聲感歎，言語中充滿了真實的感激，“要不是您把《功夫熊貓》這樣重要的國際項目的動畫製作環節交給我們廠來做，年前…年前好多兄弟的工資真就懸了！”
上美影，曾經光芒萬丈。
回顧它的曆史長廊，每一步都踏在華語動畫的巔峰：《大鬨天宮》的磅礴瑰麗、《小蝌蚪找媽媽》的水墨詩韻、《哪吒鬨海》的悲情壯烈、《黑貓警長》的機警時尚、《葫蘆兄弟》的奇幻色彩、《舒克和貝塔》的童趣溫馨……每一個名字，都是華夏動畫黃金時代的閃耀星辰。
然而，自1988年，37名核心骨乾集體南下鵬城“淘金”，拉開了上美影人才流失的慘痛序幕，也預示了一段長達二十年的沉淪與掙紮。
雪上加霜的是，1995年那場徹底的改製。
取消國家統購統銷的“金飯碗”，讓習慣了計劃經濟指令的上美影直接“下海”，直麵市場經濟的驚濤駭浪，自產自銷、自負盈虧。
這對上美影人來說，是完全陌生的生存法則。
如果不是1999年，老廠長常光稀臨危受命，拍出一部《寶蓮燈》，並且嘗試與世界接軌，借鑒好萊塢，取消專業的配音演員，換成薑紋、寧徑、徐凡、陳佩斯這些知名演員來配音助陣，恐怕早已經倒了。
可一個《寶蓮燈》的短暫閃光，無法照亮漫長的黑夜。
進入21世紀的頭三年，上美影傾力推出的15部原創動畫作品，無一例外，全部在市場麵前铩羽而歸，無聲無息。
李琦腦中閃過一個報道：2001至2010這十年間，上美影嘔心瀝血製作了36部動畫片，除了低幼向的《大耳朵圖圖》以其親和力獲得了一定反響之外，其餘作品幾乎全軍覆冇。
以至於，相比“華夏迪士尼”這個稱呼，“版權維權鬥士”竟成了它更為人熟知的標簽。
為了維繫最基本的生存開銷，上美影不得不頻繁舉起法律武器，起訴各類電視台和未經授權使用其經典形象的商家，尤其是《葫蘆娃》和《大鬨天宮》這兩部戲。
每一份律師函背後，都浸透著昔日王者的無奈與酸楚。
聽著金國坪廠長對《功夫熊貓》項目表達不儘的感激，李琦的目光卻越過眼前，投向這個國寶級廠牌，
“我這次同樣是來給你們送溫暖來了，有個新項目委托你們。”
“好說，好說。”
“故事講的是，一個叫格魯的人策劃偷走月亮，為此他從孤兒院領養了瑪戈、伊迪絲和阿格蕾絲三個小女孩，利用她們進入對手維克托的城堡推銷餅乾，藉機尋找收縮射線槍。但在相處過程中，小女孩們的天真無邪和溫暖逐漸融化了格魯內心的堅冰，他最終放棄了繼續作惡的想法，選擇成為一個真正的父親…”
“這裡麵還有一群黃色、膠囊狀生物，主要工作是幫助格魯進行各種建造工程和試驗，以及在格魯的女兒們表演時充當觀眾，他們的形象是這樣的。”
李琦將自己之前畫好的圖推給對方。
“好說，好說。”
金廠長眼睛盯著圖紙，臉像盛開的金菊盛放。
突然，李琦又將圖紙給拿了回去，“錢咱們都好說，不過有一點，你們要保證，不能往裡麵夾帶私貨。”
上美影的作品，裡麵藏著私貨多了去了，比如《黑貓警長》，神特麼第一集就讓正直勇敢的白貓班長死掉了，還有《金剛葫蘆娃》，蛇精的台詞，簡直不要罵的太明…