隨著各方人員彙聚香江，李琦撥通樓下李膤的電話，“通知導演和演員，十分鐘之後會議室集合，我要做一下部署。”
“好的，李總！”
李膤連忙去安排。
李琦掛了電話，突然有些想孫麗，畢竟這種梗，對方一下子就接住了，
十分鐘之後，當李琦推開門的時候，發現已經坐了二十幾號人。
李琦看著徐勊、陳可心、華仔、李連捷、鐘甄濤、顧煲明、魏宗腕、王虧溶等人，“今天找你們來的，是想和大家見一麵，順便開個短會。”
他舉起手，看了李膤一眼。
李膤愣了老大一會兒，才明白李琦要寫東西，連忙把白板給拿了過來，李琦又是一陣歎氣，下次來香江，一定要帶孫麗來。
一點默契都冇有。
“劇本已經完成了，接下來馬上就要啟動拍攝，之前我一直再說要拍攝工業化，港片小作坊式的作業太久了，已經形成了一套封建體係，但從這一部片子開始，我希望每個人都摒棄原來的那些糟粕……”李琦在白板上刷刷點點，一副講課的架勢。
他不奢求一下子進入工業化，畢竟到後世2025年都冇有進入工業化，但能改變一點算一點。
前世，《投名狀》是陳可心拍的。
這部片子前世之所以票房冇有達到預期，其實很大的原因就是他以前是拍喜劇片、愛情片出身。
比如《甜蜜蜜》，去年的時候，還拍了一部恐怖片《三更之回家》，獲得了金馬獎最佳導演提名。
許多人去看這部電影，是衝著李連捷的動作片去的，結果看完發現這部是一部聚焦“人性”的影片。
徹底剝離了刺馬案的傳奇色彩和武俠化。
每個時代都有發展規律。
2002年到2009年，這段時間還處於商業大片的啟蒙期。
觀眾對“大片”的認知還停留在“試聽奇觀”和“簡單爽”上。
哪怕你集結再多的明星，影片製作再精良，但大環境就是這樣，觀眾們還冇有準備好接受“反類型大片”。
就如同華夏西餐廳裡麵，許多人剛剛開始學吃西餐，牛排幾乎都是全熟。
結果你端了一成熟的過來。
隻能說，這個時候的觀眾們還接受不了“沉重的事實”，而是對“類型混雜”包容性還不夠，簡單來說，就是你的核心要夠明確。
是戰爭片，你就以戰爭來當賣點。
是武俠片，你就要華麗，要有視覺堆砌，商業大片，就要有商業大片的視覺衝擊。
武俠就要爽，戰爭就要燃。
即便二十年之後，這一點也冇有改變。
要不然《長津湖》也不可能狂攬50多億。
觀眾們花錢來看武俠的，當初李琦記得影院的海報上也畫著“兄弟結義”“沙場廝殺”，帶著濃烈的武俠暗示。
大部分觀眾也是懷著想看快意恩仇的武俠片，結果進影院發現是一部沉重片，前後預期相差太大。
《投名狀》則是“戰爭片外殼+人性片內核”，在當時更像是“四不像”，無法被觀眾精準歸類和傳播。
類型誤判，自然票房不佳。
李琦在這點上，也不得不取捨。
要麼華麗。
要麼曆史戰爭片。
最終李琦把兩個導演給找了過來。
徐勊拍片子有個毛病，太容易放飛自我，喜歡往裡麵塞亂七八糟的東西，《蜀山傳》、《七劍》都是穿上次。
故事講的稀爛，主題模糊。
陳可心則是太關注真實性敘事，直麵曆史的複雜和殘酷。
前者負責武俠，塑造強烈的視覺衝擊力，以及塑造各個角色，將家國情懷給帶入進去，後者負責兄弟反目、權利背叛、理想崩塌。
兩相配合，又彼此補充。
但主調還是“武俠大片”就要有武俠大片的樣子。
所以徐勊為主，陳可心為輔。
……
等聊的差不多了，徐勊忍不住問了一句，“李總，報紙上說三個億投資，真的假的？”
“冇有那麼多，但三千萬美刀還是有的。”
“哇，3000萬美刀……”徐勊聽到這個投資的時候，整個人都興奮了起來，自從《蜀山》撲街了以後，他人都快抑鬱了，之前找李琦想拍片子的時候，心裡一直有這個擔憂。
冇想到一上來，給他一部投資這麼大的戲。
陳可心也有些恍惚。
3000萬美刀，來之前，他是戰戰兢兢，畢竟自己一個拍愛情片的導演，突然被邀請，還是這麼大的投資，他自己都有種做夢的感覺。
“所以，要做大場麵。”李琦目光如電地盯著眾人，“同誌們，要做咱們就做最好的，做就做正規局，不要烏合之眾。”
“不要怕錯，不要一說工業化，就無所適從，好萊塢也不是一天就成了現在的好萊塢的，最重要的是就是邁出第一步，我需要的是你們走出去的勇氣。”
幾句話，讓在場的所有人熱血澎湃。
香江誰有這種魄力？
也在李總了。
單單想象，他們便覺得火熱，這可是2003年，3000萬美刀，這還不算後期的特效，在好萊塢或許不算多高，但這是人人自危的香江。
在香江這就是天價。
……
等開完會，李琦回到自己房間洗漱一番，準備睡覺，突然接到了一個陌生的電話，從內地打過來的，打的還是自己的生活號。
知道這個號碼的人不多，這讓他鬼使神差地按了接通鍵，“喂，哪位？”
“李琦，我是佟瑤，我來香江了，能見一麵嗎？”聲音傳來極其熟悉而陌生的聲音，“李琦，彆掛，我後悔了，我錯了……”