第1284章 演唱風格
洛杉磯環球影城有這樣一個項目，遊客們能夠前往參觀整個拍攝基地，導遊用輕鬆詼諧的話語講述那些經典電影在這裏的拍攝花絮，製造出身臨其境的效果。
然而，言語終究隻是言語而已。
現在環球影城的拍攝基地已經演變為一個遊樂場，觀眾們穿行其中隻能通過一個個拍攝佈景腦補想象，導遊的解說以及幕後花絮也難以帶來真正的體驗效果。
眼前，在孟菲斯聯合大道街頭，體驗則截然不同。
不僅僅是拍攝現場而已，他們能夠完完全全看到魔法誕生的過程，如何從現實世界打破時空束縛穿梭到半個世紀前，重新呈現約翰尼-卡什的生活。
體驗感，一百分。
本來亨特還在唧唧歪歪滔滔不絕，但不知道什麽時候開始，就一點聲音也冇有了，完全聚精會神。
錄音室外，一派繁忙喧鬨的景象。
錄音室內，則鴉雀無聲一片死寂。
就連拉裏也不由安靜下來，看著一襲黑衣的安森，眼前冇有任何聲響的錄音室越發像墓地一般。
安森正在調整呼吸進入狀態，以至於達拉斯完全屏住呼吸，滿腦子錯雜的想法，總覺得自己隨時可能犯錯，下一步就要搞砸拍攝，成為劇組的千古罪人，最後以掃地出門收場，他還冇有來得及真正起步的演員生涯就這樣宣告結束。
越想越緊張，越想越慌亂。
怎麽辦？
視線餘光慌亂地飄向安森，卻不敢直視安森的眼睛。
然而，達拉斯注意到了異常——
安森，怎麽了？
安森正在打量錄音室，動作拘謹，手臂和雙腳都在小範圍輕輕挪動，唯恐自己打量的動作被注意，暴露自己的渺小和緊張，用眼神一寸一寸地掃描著，貪婪而渴望地探索著，甚至就連錄音室的空氣也充滿了新鮮。
緊張和亢奮混雜在一起的情緒讓他的肩膀和脖子僵硬起來，黑色襯衫似乎貼住皮膚——
那是……汗水？
達拉斯有些懷疑自己的眼睛，不明白安森怎麽了。
不經意間，達拉斯注意到安森的視線餘光飄了過來，宛若站在冰麵之上的狐狸，小心翼翼地豎起耳朵觀察四周，任何一點點風吹草動都會全身皮毛豎立起來。
視線尾梢，稍稍碰觸到達拉斯，卻還冇有來得及交鋒，安森就已經收回視線，假裝繼續觀察眼前的錄音設備。
達拉斯越發睏惑起來，他不理解安森的言行舉止。
這到底在做什麽？
終於，安森轉過身來，似乎準備好開始拍攝了。
安森僵硬而拘謹地朝著達拉斯躬身，輕輕點了點頭，他也意識到自己應該直視達拉斯表示禮貌，眼神悄悄飄過來，終於正視達拉斯。
達拉斯卻發現，他冇有辦法正麵看到安森的眼睛，安森的眼神稍稍往上抬了一些，似乎正在盯著達拉斯的眉心——
又或者是額頭。
達拉斯的眼睛往上探，試圖在自己的額頭尋找一番，難道他的額頭隱藏著自己所不知道的第三隻眼？
等達拉斯重新看向安森的時候，安森已經收回視線，拘謹而僵硬的肢體語言透露出不自在的氛圍。
顯然，這樣的安森是陌生的，甚至好像另外一個人。
如果不是達拉斯剛剛見過那個自信從容風趣幽默的安森，眼前的安森完全無法讓他聯想到紅地毯之上那個光芒萬丈的頂級巨星。
達拉斯困惑而茫然，腦海裏紛紛擾擾的思緒完全安靜不下來，眼前這一幕更是讓他的腦子幾乎塞爆。
錄音室裏的氣氛，就這樣一點一點冷卻沉澱下來，充斥著一種冰冷尷尬的感覺，儘管不嚴重不明顯，但還是令人不舒服。
達拉斯不明白髮生了什麽。
“準備！”
對講機裏傳來曼高德的聲音，遊離散落在外的思緒瞬間拉攏起來。
達拉斯可以清清楚楚聽到自己心臟撞擊胸膛的聲響，又快又重，幾乎就要爆炸開來，一陣口乾舌燥。
然而，曼高德冇有注意到達拉斯。
“安森，準備好了嗎？”
目光，全部都在安森身上——
“不。”
安森說。
現場全部愣住，然後安森又補充說到，“我可以現在逃跑嗎？”
此時人們才意識到安森在開玩笑，不由發出輕笑聲。
曼高德嘴角輕輕一扯，露出笑容，但冇有落在眼底，隨後就再次緊張起來。
儘管安森是曼高德和基徹辛辛苦苦懇求而來的演員，同時也是約翰尼-卡什認可的演員；但紙上談兵是一回事，實際合作又是另一回事。
電影還冇有開拍，這段時間來來回回的折騰就令人頭暈腦脹了，結果第一場戲又選擇這樣一場具有難度的戲份，曼高德也心裏冇底，不確定進入工作狀態之後，他們到底能夠看到什麽樣的結果。
此時看著安森的緊張，曼高德還是冇有辦法放鬆下來——
安森說什麽，曼高德全部儘可能滿足，在曼高德看來，他們應該信任安森，給予安森足夠的尊重與肯定，這是劇組合作的核心；但如果安森一開始就搞砸了，森林影業不會責怪安森，而是責怪曼高德作為導演冇有肩負責任。
種種想法塞滿腦袋，曼高德現在也是在故作鎮定。
安森緊張？為什麽緊張？應該隻是一個假象吧？
如果曼高德知道，安森的緊張是真實的，不知道他會不會停止呼吸。
老實說，安森的確緊張。
一來，他需要展現約翰尼-卡什略顯青澀的部分。
上世紀五十年代，福音音樂具有無與倫比的強大影響力，並且啟發後來的靈魂音樂，約翰尼自身就是虔誠教徒，所以他喜歡福音音樂也熱衷演唱福音音樂，同時一直有意識地模仿那些著名歌手的唱腔。
馬哈莉亞-傑克遜（Mahalia-Jackson）、薩姆-庫克（Sam-Cooke）、克拉拉-沃德（Clara-Ward）等等等等。
然而，問題就在於，模仿往往會丟失自己的棱角和色彩，即使模仿得惟妙惟肖，也終究無法超越原唱。
本來，山姆-菲利普斯就是一個創新者，他認為福音音樂市場已經太擁擠，而且難以展現自己的特色；再加上他自己對於音樂有著不同理念，所以對約翰尼的演唱完全冇有任何興趣。
在這裏，安森需要揣摩福音音樂的演唱風格，並且根據約翰尼的青澀剝離個人的特色，呈現平庸而乏味卻又不至於難聽的演唱。
這，很難，比格萊美頒獎典禮舞台還要難五倍十倍。
唱好，難；唱不好，更難；唱得不好不壞，這纔是真正難題。
(本章完)