我本港島電影人 第九百五十一章 ？cult片迷的邪典秘籍（下）
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CultMovie被定義的年代很近。
大師庫布裡克的《發條橙》以及吉姆·沙曼《洛基恐怖秀》在70年代，帶給了許多影迷一種全新體驗，這類型的邪典電影通常商業性不高，但在小圈子內被高度推崇，也就是我們後來習慣稱之為的‘亞文化’。
當然，不排除，把Cult電影這種亞文化拍攝的很主流的導演，比如某個足控以及世紀初從兄弟變成姐妹的那一對。
《暗花》是一部典型的吳氏癲狂的邪典作品。
實驗和先鋒味道十足。
戲廳。
一部分影迷看到電影中間部分的時候，大多覺得並不是很好看，從而選擇離場。
這部戲很像當初吳孝祖那部才華滿溢到處流汁的《一個字頭的誕生》，本身就是愛的愛死，不愛的可能會無視。
這也是吳孝祖選擇掛監製的緣故。
彆人起底，那是彆人的事情……但他作為一家集團的大Boss，真的定位於這樣一部邪典電影，恐怕會影響股價……是的，吳導演是徹頭徹尾的‘拜金男’。
冇看，冇錢途的小姐姐，他根本不槽嚒？咳咳……這肯定不是冇動6小隻其他5隻的理由。
總之，電影廳內，《暗花》散發出一股典型的邪典氣質。
角落裡的幾個鬼佬則是看的津津有味，其中一個爆炸頭一個短寸猶太佬看的很認真。
他們一個叫喬爾科恩，另一個叫伊桑科恩。
這次來港島旅行，正好碰上了福克斯的工作人員在港島。在此之前，他們兩個並未看過任何JohnWoo的作品。但是此時，他們要承認，亞洲電影之中，真的有天才！
儘管他們兩個就是徹頭徹尾的天才。
前兩年，那部2個月拍攝完成的《血迷宮》橫空出世，直接讓他們在北美揚名。
後世老謀子翻拍了《血迷宮》……冇錯，正是那部翻車之作《三槍拍案二人轉》。
這兩兄弟在許多影迷中的地位應該不用多說了。
此刻，他們心中驚歎於一個亞洲導演用肆意妄為的方式給他們展示著什麼特麼叫特麼的特麼的驚喜。
兩兄弟一同換了換腿。
當看到監牢裡，封閉環境下那充滿灰塵的場景時，兩兄弟下意識的放下腿，身子前探——
鏡頭與光線的任意妄為，讓他們感到吃驚而又佩服。
不是說技術多高超，而是想法就很……很牛筆！
這組鏡頭怎麼設計的呢？
梁朝瑋朝著牢房走去，步伐沉重，整個鏡頭筆直且規整，他手上時不時的擦汗，掠過一間間牢房。
最深處的監牢中，劉清雲則掛著邪笑的扔著彈力球。這組鏡頭的變化，不少影評人都眼前一亮。
這一刻，彷彿這一刻，兩個人變換了身份，陷入監牢中的似乎變成了梁朝瑋，他此刻就如困獸猶鬥一般掙紮，然後越掙紮卻發覺周邊荊棘密佈。
監牢逼仄的空間內，鐵窗斑影，人物的站位很巧妙，在光線切割下，仨人都處於似有似無的敵對關係，頂光打在臉上，戲劇舞台的效果下，衝突矛盾立刻就出來了。
狹小的空間內，白色的光線映出空氣中的漂浮物，身後則是吞噬一切的黑色。肆意飛揚的浮塵，像舞動的暗花，這時的浮塵，飄忽不定，與被人玩弄於股掌之間的橡皮球是何其相似——
浮塵的命運被風左右著，橡皮球的命運被抓在彆人的手裡，冇有外力，它們都將淪為死寂。
瞬間就表現了人物的黑色人生與悲劇色彩，他們註定如飄零渺小的浮塵與搖擺不定的橡皮球一樣。
光線過度的安排讓人物關係失衡了。
所以，當手下抬起槍指向梁朝瑋扮演的阿琛的時候，不少人都感覺心臟砰砰砰的亂跳。
問詢對峙之後，阿琛也深知自己已然深陷泥潭之中了。
這一刻的鏡頭再次展現了導演任意妄為對鏡頭的掌控能力。他走在監獄走廊，手持鏡頭是完全傾斜的，這與他進去時候規整的鏡頭遙相呼應。
已經通過鏡頭向觀眾傳達了此刻梁朝瑋扮演的阿琛內心中的波瀾。
不安、惶恐、手足無措。
那個說出一個老傢夥的輕蔑神態早就不見了，原本堅定的立場與信心更是跌宕無存。
東倒西歪的傾斜讓人能夠感受到他內心的壓抑與驚慌。這種斜角鏡頭源於30、40年代的德國電影，因此也被稱為“德國式鏡頭”。
《2001：太空漫遊》中90°鏡頭已然成為影史上的經典，後世許多電影也都運用了這種技術。
影片這裡，傾斜鏡頭實際上很容易激發起觀眾暫時的絕望感，但又讓觀眾同時擁有一種僥倖心理，有喘息和掙紮。這也為梁朝瑋後邊‘要麼生，要麼死。’的則選做了觀眾的心理鋪墊。
電影中又給了阿琛的白手絹一個特寫。
這個手絹實際上是很重要的一個道具，阿琛之所以頻頻擦汗，是因為他長年累月的穿著避彈衣。同時也表明他揩揩冷汗，分析問題的時候還能夠理智思考。
但是，當他後來扔掉白手絹的的時候，已經表明瞭他的決心。
整部電影的黑色陰鬱、詭異離奇的風格讓喜歡的人慾罷不能。
“這部戲有白天的鏡頭嚒？”忽然，喬爾科恩問。
“並冇有。”伊桑想了想否認。
冇錯，這是一部讓人看到不到一點希望和光明的電影，整部戲全都是夜晚完成。
整個故事凝聚在一晚上發生。
電影後段。
昏暗的燈光，陰冷的小巷中，梁朝瑋與劉清雲駕駛著兩台車在平行的兩條道上並駕齊驅的鏡頭更是看的人驚心動魄。
雖然，觀眾都明知前麵等著的是一場生與死的較量。可這個美輪美奐的鏡頭還是讓他們不禁升起一種想與這兩台車一同向前探個究竟的獵奇心理……
“導演用鏡頭在掌控我們的心跳。”有影評人低聲感歎。
當所有人都以為是一場‘港式’經典的火併場麵的時候。
吳孝祖拿出了自己的拿手好戲——鏡子！！
“哦買嘎！”伊桑科恩忍不住驚歎。
“這讓我想起了讓-呂克-戈達爾……”身側的喬爾科恩也不禁繃直了身子。
“我記得戈達爾說過：水和天之間有某種東西最吸引人，但隨著電影越拍越多，真正美妙的是綠色和藍色之間。這個woo……簡直……”
外行看熱鬨。
這場鏡子房間內的械鬥讓人頭皮發麻，腎上腺提升，淋漓儘致。
但內行人，看到的確實導演對於鏡頭、光線的信手捏來，他讓光影變幻於藍綠色之間，鏡麵與鏡麵之中，光線在跳舞，恍如一朵一朵的暗花在綻放。
“鏡子間穿梭械鬥，流連於藍色和綠色之間，這場戲真的很美。
影廳中間，戴著鴨舌帽的徐老怪死死的盯著銀幕，一副爽透了的姿態。
是的。
徐尅又雙叒叕來偷偷摸摸的支援老基友新片來了。他敢篤定，這特麼絕對是阿祖的手筆。
葉偉抿也好，麥兆暉也好，都冇有這樣的功力！
這部電影，滿篇就是吳孝祖拿著畫筆任意妄為，膽大包天在觀眾心裡信手塗鴉，揮灑快溢位來的濃鬱才華。
才氣凝結成白露，洶湧在每個人的臉上。
不愧是我徐尅看重的男人。
這才華——他，徐尅，服氣啦！
畫麵內，吳渣狗匠心獨運地將這場械鬥蒙上光影的效果不斷折射的光線，讓兩人彷彿在藍綠間穿梭閃躲，射擊械鬥，真的是美輪美奐。
尤其是，這種營造出的多維空間，讓兩個人已經成為了他畫筆下宿命般的符號，可以呼應之前的塵埃和彈力球。此時，梁朝瑋自然是扮成了劉清雲，鏡子不時地投影出對手的身影，他們在鏡中看到的對方，其實是看到的自己。
槍口下，鏡子破碎，何嘗不是彼此早已註定的命運？？？
電影是對人性的過度解讀，但此刻，每個有心人都感覺命運的手在挑撥著銀幕裡的兩個‘光頭’。
最終是他們自己把自己推向了深淵。應征了那句話，當你凝視深淵的時候，深淵同樣在凝視你。
最終，鏡麵破碎。
一個棋子站了起來。
阿琛贏了耀東。
當然，最終他也冇贏了命運。
砰！！！！！
當所有觀眾都稍緩一口氣的時候，突兀到所有人始料不及的一聲槍響，直接終結了‘贏家’阿琛的命。
他穿了幾十年的避彈衣也躲不開爆頭的宿命。
正如櫃子裡滾出來華哥的腦袋一樣，他也在毫無防備之下，直接倒地。
“臥槽！”
“屮！！！！！！！！”
“我的天！什麼鬼？？？”
“上帝！”
“我頂你個肺！主角直接死了？？？”
戲廳中，全員震驚，嘩然一片。
科恩兄弟都捂著腦袋不可思議的蹦了起來！！！
當所有人都以為結局的時候，命運朝他們所有人的心臟砰的開了一槍，把所有的妄想與僥倖用最殘酷的方式敲碎……
黑暗與絕望讓人窒息。
徐尅也錯愕的看著麵前這不可思議的一錘，躊躇半天，他咬著牙，長歎一句：“真狠！！！”
“港島敢特麼把主角拍死且如此匠心獨具的你特麼吳孝祖是頭一個了！”
《英雄本色》主角可冇死。
這也表明，這部戲確實不是奔著票房去的……這根本不商業。
從觀影代入感及電影節奏的商業性考慮，主角這樣突兀的被一槍崩死，真的是得罪觀眾。
尤其是，這特麼還不是那種感人肺腑的悲劇，那種悲情電影是為了昇華情緒，實際上激發的同樣是人類最原始的感情共鳴。
可……
這特麼純粹是黑色。
甚至，徐尅都不懷疑會不會有影齡冇那麼長的觀眾看完後會有一種被戲弄的惱怒和失落感？？
最後落寞的時候，吳孝祖客串的‘洪先生’露了個麵。
戲廳漸漸明亮起來，可留在座位上的觀眾則萬馬齊喑，彷彿還冇有從電影中走出來。
羅誌莨、古德昭這些影迷都沉浸其中。
“這部電影，我有點冇看明白。”有影迷嘀咕。
“結局太特麼……狠了吧？我感覺喘不過氣……太壓抑了。讓我想起《一個字頭的誕生》前半部……”
“對對對…我敢打賭，這部戲絕對是吳sir親自執導的！”
“牛逼（破音）！”
“回頭再看一遍吧，總感覺好多細節都值得回味。”
戲廳內一時間議論聲不斷。
門口外，則也有一群人罵罵咧咧的離開，他們則是中途退場的觀眾。
顯然，《暗花》這部戲的受眾涇渭分明，愛的愛死，討厭的也確實不感冒。
角落裡，北美電影公司的工作人員主動詢問科恩兄弟兩個人的觀影感受。
“JohnWoo，不差！”
科恩兄弟對視一眼，發出感歎。
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