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好萊塢_導演旋風 第1118章 街頭藝人

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    2019年7月份,好萊塢電影曆史坐標建築——好萊塢電影藝術博物館還未開始動工,就有新情況。

一封由數百名街頭藝人聯名簽署的請願書被遞交至洛杉磯市政府及博物館籌建委員會,請求在未來的博物館規劃中,為他們保留一方表演的舞台。

這一訴求迅速引發輿論關注,不僅因為好萊塢街頭藝術與電影工業的共生傳統,更因其觸及了城市公共空間與文化資本之間的微妙平衡。

早在20世紀初,隨著電影工業的崛起,星光大道便成為全球遊客的朝聖地,而街頭藝人——從默片時代的滑稽模仿者,到黃金時代的爵士樂手,再到如今的數字藝術家——始終是這條傳奇街道的有機組成部分。

他們的表演不僅是遊客體驗的一部分,更構成了一種流動的文化檔案,記錄著好萊塢的變遷。

然而,隨著城市治理的精細化,街頭藝術的生存空間不斷被壓縮。

2018年,洛杉磯市政府修訂《公共表演管理條例》,要求藝人必須取得許可並繳納年費,且禁止在部分核心區域表演。

此舉雖旨在規範市容,卻使得許多依賴即興創作的藝人陷入困境。此次請願,正是這一群體對製度化排斥的集體回應。

好萊塢電影藝術博物館的籌建,被視為對電影工業文化遺產的終極致敬。

其設計藍圖涵蓋多功能多維度的展廳,旨在打造一座成為全球影迷的「聖殿」。

但有學者也指出,若博物館僅聚焦於精英化的「殿堂藝術」,而忽視街頭文化的草根生命力,則無異於構建一座懸浮的象牙塔。

請願書的核心訴求清晰而務實,在博物館的戶外廣場劃定固定表演區,並製定公平的輪換製度。

支援者認為,此舉既能延續好萊塢的街頭傳統,又能為博物館注入動態活力。

建築師團隊中亦有聲音提議,將表演區設計為「開放式舞台」,使其與博物館的玻璃幕牆形成視覺對話,隱喻電影工業與民間創作的互動。

洛杉磯市文化事務局的內部備忘錄顯示,當局對請願態度謹慎。

一方麵,街頭藝術確實構成好萊塢的「文化軟實力」,其自發性與多樣性符合加州推崇的多元價值觀。

另一方麵,博物館作為高規格文化專案,需兼顧商業運營與品牌調性,過度開放的公共空間可能引發管理混亂。

歐洲的經驗或許可以提供借鑒,巴黎蓬皮杜藝術中心外的廣場常年允許街頭表演,但通過分時段管控與藝術委員會審核維持秩序。

倫敦南岸中心則直接將街頭藝人納入官方活動日程,使其成為文化旅遊的賣點。

這些案例證明,製度化與包容性並非不可調和。

輿論的聚焦於博物館籌建委員會,而委員會的依賴於古旋風的態度。

在輿論發酵的第四天,好萊塢電影藝術博物館籌建委員會終於召開閉門會議。作為發起人與最大捐助者古旋風—帶著一份長達87頁的《文化共生提案》走進了會議室。

古旋風的方案開篇便直指核心:「好萊塢的靈魂在於其矛盾性,它是機器與魔術、資本與藝術、殿堂與街頭的永恒博弈。」

這份提案拒絕非此即彼的二元選擇,轉而提出「三層架構」:

1博物館東側廣場將設計為「星光舞台」,采用可伸縮玻璃頂棚與模組化地板,既滿足市政噪音管控要求,又能通過技術手段(如定向聲場係統)確保表演不乾擾館內展覽。

2引入「藝術家認證計劃」,由博物館、藝人協會與加州藝術學院聯合評審,通過者將獲得年度表演許可,並享有保險與小額創作補貼。

這一設計既規避了無限製的街頭占用,又以專業認可替代純粹商業門檻。

3在博物館常設展廳中增設「街頭的聲音」互動區,通過全息投影與口述曆史檔案,將街頭藝人的作品與經典電影並置,揭示兩者間的靈感互文。

古旋風深諳資本遊戲的規則。提案中,他巧妙地將爭議轉化為賣點。

援引新紀元影業市場部的調研報告,顯示73的千禧世代遊客認為「街頭表演是旅行體驗的必要部分」,而博物館若納入這一元素,年客流預估可增加12。

以「從街頭到銀幕」為主題策劃開幕季,邀請獲得認證的藝人參與博物館官方活動,並聯合流媒體平台推出紀錄片《未被剪輯的好萊塢》。

此舉既滿足了商業讚助商對內容ip的需求,又強化了博物館的「親民」形象。

提案附錄中詳細列明瞭管理細則,例如表演區禁止商業廣告、每日清潔巡查製度等,以打消廣告讚助商對「低端化」的顧慮。

古旋風播放了一段混剪視訊:默片時代卓彆林的街頭即興表演、1960年代反戰歌手在星光大道的抗議、當代數字藝術家用投影重塑經典電影場景……畫麵最終定格在博物館設計圖上「星光舞台」的標識處,字幕浮現:「如果電影是夢,街頭就是造夢的原料。」

委員會以11:4的投票結果通過了提案修訂版。

妥協之處在於表演區麵積縮減20,且夜間演出需提前報備,但核心框架得以保留。

洛杉磯市長在新聞發布會上稱此方案為「新好萊塢共識」——既非精英主義的傲慢,也非民粹式的放任,而是試圖在秩序與活力間找到精確的臨界點。

籌建委員會發布修訂方案,宣佈將在博物館南翼增設「星光表演廣場」,每日預留兩小時供持證藝人免費使用,並由第三方非營利組織負責協調。這一折中方案雖未完全滿足請願者的要求,但標誌著主流文化機構對街頭藝術的有限接納。

更深層的意義在於,這場博弈揭示了文化話語權的轉移。在數字化消弭創作門檻的今天,專業與業餘、殿堂與街頭的界限日益模糊。好萊塢電影藝術博物館若想真正成為「曆史的坐標」,或許需要學會在規矩與自由之間,找到更具彈性的平衡點。
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